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票房「扛把子」们,要票房还是要口碑?(2)

正如今年暑期的《抓娃娃》是开心麻花「西虹市宇宙」时隔六年的作品,此前的《夏洛特烦恼》《西虹市首富》均获得大爆,给了观众「高情绪价值」的审美体验。观众对再度合体的制作团队及「沈马CP」的信任值和高期待值,成为了他们购票的最大动力。

从这个角度上来说,与其说个人IP创造出了特定的商业类型电影,不如说这也是市场选择的结果。

电影《抓娃娃》上映后,市场表现和口碑均较为良好,但电影导演陆川却在自己的今日头条账号上对其进行了猛烈的抨击。这一事件在引起争议的同时也引发了公众的思考,对于电影市场中的个人IP,我们该采取怎样的态度呢?

票房「扛把子」们,要票房还是要口碑?

首先应当肯定,个人IP所拥有的个人特色推动了中国电影更精细化的发展。

陈思诚在很早时候就显示出了他敏锐的商业嗅觉,他首创 「唐探宇宙」的概念、带领新晋导演逐渐摸索出「东南亚」悬疑新类型,体现了他对于中国电影工业化和系列化的成功探索。而在最新上映的影片《解密》中,他以传记片的方式将镜头对准由刘昊然饰演的容金珍——一位数学天才的梦境,借由工业级的视觉特效,尝试探寻人物的内心世界,这可能是他商业嗅觉的另一次转向。

票房「扛把子」们,要票房还是要口碑?

开心麻花的喜剧电影从话剧脱胎而来,天马行空的故事设定、演员「自带幽默感」的表现力以及对社会和人性犀利的展现,都使「麻花式」喜剧开创了中国喜剧电影的某种新风。

而由贾玲主导的电影,戏里戏外对女性情谊的赞颂、相对原版更凸显女性主体性的改编,也被认为是女性主义在荧幕上和市场中的双重突破。

新事物的接受总是需要时间的。改革开放初期,当港台流行文化在内地兴起之时,严肃的批判者们也曾占领文化高地,力图阻止其入侵。但是正如前文所提到的,港台流行文化的兴起也不仅是创作者们的自娱自乐,大众和市场最终接纳了它们,并在今天成为了一个时代的经典追忆。

但是我们就能任由个人IP肆意发展吗?在口碑两极分化、不断下跌的情况下,如何能够守住观众的心?1号认为,本质还是要回归到「做电影」这件事上来。

观众之所以愿意为社会话题而观看一部电影,是因为他们期待在影片中看到对社会话题的真实展现和辩证探讨,正如当年现实主义口碑之作《我不是药神》,影片将普通人看病难的社会现实合理地编织进剧情,并在主角的是非选择和令人唏嘘的结局中发出对社会现实最强有力的叩问。

而对贾玲、开心麻花来说,他们的个人特质和表现力确实能够成为影片最大的杀手锏,但是,如果不好好打磨剧本使其拥有贯穿全剧的逻辑,而只是成为段子的拼贴,笑则笑矣,却无法引起观众更长久的回味。就好像在《热辣滚烫》中一样,我们只看到乐莹减肥成功的热血,但是乐莹前期为什么颓废发胖,影片没有丝毫对社会环境和人物心理的交代,一个逆来顺受、讨好型人格的乐莹又为什么突然想为自己活一次,影片也语焉不详。而这种人物内心深处的转变,恰恰才是形成电影主题「爱自己」的关键所在。

票房「扛把子」们,要票房还是要口碑?

随着中国文娱产业的不断发展,电影市场中「个人IP」的出现是自然而然的,它是强势的创作者与市场之间的双向选择。但个人IP及其代表的商业类型电影若想要健康地发展,不能舍本逐末,透支观众对个人IP的信任值。「水能载舟,亦能覆舟」,在找到「个人特质」的前提下,做符合艺术规律的好电影,才是破题之道。

《独行月球》:开心麻花式喜剧为什么越来越尴尬?

https://mp.weixin.qq.com/s/yHa6Nz1utn0ekLa57QyHTw

贾玲减肥,观众为什么买账

https://mp.weixin.qq.com/s/fCMmNRm9Mar77ekfS1e40A

陈思诚的另一面

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(责任编辑:卢其龙 CN070)

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