数百部重磅新片来袭，回顾中国电影十年，这场活动好有料！

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文丨米亚

摄影| 杨楠

花重锦官城，蓉城百花开。8月2日，第37届大众电影百花奖开幕论坛在成都举行。

2024年是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十周年。百花奖开幕论坛以“时代光影、人民情怀”为主题，邀请十年来在不同阶段、不同领域有贡献，有代表性的电影人，回顾十年电影进步道路上的共同记忆，梳理总结中国电影这十年的成长脉络和成就，为中国电影持续高质量发展铸魂、凝心、聚力。

回顾十年历程

以精品力作开启中国电影“新篇章”

“迎风而立，向阳而生！中国电影过去十年，是与时俱进的十年。”中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿首先进行主旨发言，回顾了过去十年间中国电影人奋楫笃行取得的丰硕成果：中国电影票房、电影产量、观影人次、银幕数量长期稳定保持在世界前列，国产电影市场份额不断扩大，中国已成为全球最大的电影市场之一。

与此同时，近十年来，创作者坚持以“人民为中心”的创作导向，新主流电影成为国产电影的中坚力量，温暖向上的现实题材电影成为潮流，通过电影创作对优秀传统文化进行了创造性转化和创新性发展，不同类型、形态、受众定位的电影也实现了多元化发展。

在主题分享中，中影集团董事长傅若清回顾过往十年的创作经验，强调电影人应与时代同频共振，用精品力作回应人民的精神文化需求和期待。未来，中影也将紧扣民族复兴的时代主题，在题材、类型、叙事上不断创新，将推出全景式展现抗美援朝战争的《志愿军》第二部，庆祝澳门回归25周年的影片《你不来，我不老》，兼具诗性表达和电影美学的电影版《只此青绿》，金庸经典作品改编的《射雕英雄传：侠之大者》，纪念抗日战争胜利80周年的《吉祥照相馆》，以及现实题材的《天才翻译家》《我不是梵高》等一系列作品。

以2013年的《智取威虎山》为起点，博纳开启了新主流大片的十年探索之路，先后拍出了《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《长津湖》系列等叫好又叫座的作品。博纳影业董事长于冬将创作经验总结为：“用现代电影的制作理念将主旋律大片升级为商业类型电影，用家国情怀浓墨重彩地书写国家历史，不辜负时代的召唤和人民的期待。”

未来十年，推动中国电影走出去，向世界讲好中国故事，博纳将打造“海外故事三部曲”，讲述中国人在海外生存奋斗的充满情感力量的故事。

光线传媒董事长王长田总结，在过去的十年中，光线在电影票房成绩、动画电影创作，类型片表达，以及人才培养等多个维度都取得了斐然成绩。

接下来，光线也将继续带来近百部类型题材多元的作品：动画片方面，备受期待的《哪吒之魔童闹海》，易中天编剧、监制的《三国的星空》即将上映，“中国神话宇宙”已经规划了20多部作品，“开篇之作”是《涿鹿之战》，《新大闹天宫》目前处于前期阶段，《大鱼海棠3》《姜子牙2》也在创作中。

科幻片方面 ，张艺谋导演的《三体》以及《火星孤儿》《群星》等都在创作中。继《第二十条》后，社会法律题材“第X条”系列还会继续，比如《第三条》《第十七条》《第二十一条》等；电视剧《人民的名义》导演李路的第一部电影《人民的正义》也在创作中。

导演乌尔善以“行必至远 中国电影工业化的探索之旅”为主题回顾了自己和团队过去十年在国产电影类型创新方面的经验感悟。他表示自己和团队每一部作品都力求实现类型创新，《封神第一部》的神话史诗类型在当年看起来是有点冒险的决定。“从影片公映直到今天，《封神第一部》被翻译成多种语言，在海外多个国家正在上映，我们中国人自己的神话史诗大片也得到了世界观众的共鸣。”

他也表示将继续坚持探索电影工业化，通过演员训练营的形式为行业输送新鲜血液。“不要因为路远而踟蹰，只要出发就必到达。”

导演郭帆则用过去十年完成了从青年导演向“中坚力量”的蜕变。他提到拍摄《流浪地球》的过程，让团队积累了电影工业化的宝贵经验，更意识到引入现代管理理念和制度的必要性，涉及到项目管理、风险控制、资源配置等多个方面。

未来十年，郭帆也会继续深耕科幻电影创作，将更多新质生产力、新技术，投入到实际拍摄中，创作出彰显中国国力、理念和文化的佳作。

中国作家协会副主席、四川省作家协会主席阿来从他参与电影创作的切身经历出发，提出读者、观众与创作者、制作机构之间是一种互动关系，而这种互动应该是良性的，向上向美的。他同时鼓励电影人在已有的商业类型之外，应该有大胆突破的创作勇气。

导演、编剧、监制黄建新认为，新主流电影在过去十年取得的成功促进了现实题材电影的蓬勃发展，中国电影人未来也应注重创新，积极拥抱技术发展带来的新挑战、新可能，“中国电影是航行在大海之中的船，虽然波涛汹涌，但仍努力前行！”

畅议类型创作与高质量发展

推动中国电影“走出去”

从电影大国走向电影强国，中国电影实现高质量发展，离不开青年创作者的不懈探索和大胆创新。圆桌对话环节，新锐导演田雨生、董润年、殷若昕、徐展雄，追光动画总裁于洲、新丽传媒高级副总裁李宁齐聚一堂，就“电影创作突破与高质量发展”展开热烈讨论。

谈到爱情类型片的创作，《前任》系列导演田羽生总结成功经验就是从生活取材，将个人经历和感情体悟融入到电影创作之中，打破了“王子公主式”爱情片的传统套路，才能真正与观众达成共鸣。未来，他将打造“分手”系列，探讨年轻人如何处理爱情与生活的关系。

从《心花路放》到《年会不能停！》，导演、编剧董润年一直在深耕喜剧类型片赛道，他认为《年会不能停！》之所以能收获好评，不仅在于影片的喜剧效果，更在于其与打工人产生了情感连接和共鸣，这也是商业类型电影创作的新趋势。“现在的观众观影更看重情绪宣泄和社交属性，也让社会议题的电影受到欢迎，我们在创作中也应思考如何撩动观众的情绪。”

之后除了《年会不能停！》续集，董润年也希望能在科幻、动作等领域进行多元类型探索。

2021年，《我的姐姐》拿下8.6亿票房，成为家庭题材影片的一批黑马。导演殷若昕坦言，因为在创作过程中坚守了本心和初心，没有为冲突而冲突，而是力求还原生活本身的节奏，让观众真正带入了影片中的人物和情感。在之后的创作中，她也会力求创新，在喜剧类型，戏剧与电影的融合方面都会有所尝试。

导演徐展雄分享了拍摄《革命者》和新片《盗火者》的心得体会：要把人物放在第一位，立体生动地展现出英雄身上“普通人”的一面，“《盗火者》展现的100年前的青年，和现在的年轻人一样，也要考虑上什么学校，毕业去哪工作，下顿饭钱从哪来等现实的问题，把英雄还原成普通人，才能让观众共鸣。”

从2013年创立，追光动画走过了11年的历程，总裁于洲表示“中国团队，中国故事，中国观众”是团队一直坚持的创作理念，未来也将继续打造“新传说”系列、“新神榜”系列和“新文化”系列，弘扬中华优秀传统文化。

同时，追光动画《猫与桃花源》《白蛇2：青蛇劫起》等多部作品在海外发行后收获热烈反响，未来也将继续发挥动画电影在“走出去”方面的优势，将中国故事讲给世界听。

回看过去十年，资深电影制片人、发行人李宁认为，中国电影发行终端实现了突飞猛进的发展，银幕数量和硬件条件都领先世界。同时，互联网的飞速发展也改变了电影宣发的业态，出品、宣传、发行每个环节都要积极应对市场的变化。

谈到《热辣滚烫》的海外发行工作，李宁透露目前该片海外总票房已达800万美元，成为今年海外票房最高的华语片。影片的励志主题能够超越国界，引发全球观众的共鸣，“未来，我们在创作上也会立足本土，放眼全球，让中国电影在海外票房大卖，我们一直在探索！”

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